Théodore SABATIER devient Maître en 1748 et installa son atelier rue Poissonnière. Son estampille n'est retrouvée que sur quelques sièges d'époque Louis XV de forme contournée, en noyer sculpté de fleurettes et feuillages ou de rocailles et rinceaux. A sa mort, son fils lui succéda.

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          Nicolas Sageot travaillait dès la fin du XVIIe sècle, comme ouvrier libre, dans le faubourg Saint-Antoine.Menuisier en ébène à Paris sous la Régence, Sageot était marié à une fille de son confrère Jacques Roussel. Son atelier, conservé sans doute par sa veuve, semble avoir subsisté jusque vers la fin du règne Louis XV.

Peu d'oeuvres de Sageot sont estampillées mais elles peuvent lui être attribués par comparaison avec celles qui le sont. Il s'agit de meuble inspirés des ouvrages de Boulle, principalement de grandes bibliothèques.

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          Issu d’une famille d’ébénistes, Saunier démarre sa carrière dans l’atelier de la famille avec son père Jean-Charles, rue du Faubourg Saint-Antoine, vis-à-vis la rue Saint-Nicolas. Il lui succède en 1765 et enregistre dans la foulée ses lettres de maîtrise - reçue à l’âge de dix-sept ans en 1752. Après sa reprise de la fabrique, sa réputation s’étend très vite, non seulement en France mais également à l’étranger comme par exemple à Londres. Il œuvre pour le marchand-mercier Daguerre, qui possède au nombre de ses clients de grands collectionneurs anglais comme Lord Spencer.

Si sous les rennes de son père, Saunier participe à la fabrication de meubles aux formes galbées et aux décors rocaille, c’est un goût considérablement évolué en faveur d’un style plus sobre inspiré de l’Antiquité que l’on retrouve sous sa direction. Encore jeune, Saunier adopte les idées nouvelles. En dehors de quelques ouvrages Louis XV, de très bonne qualité mais sans une réelle originalité si on les compare à ceux de ses confrères, sa production se caractérise essentiellement par des meubles de style Transition et des meubles Louis XVI. Dans chacune de ces catégories, il créé des types de meubles très caractéristiques reconnaissables même en l’absence de son estampille. Si Saunier n’est pas demandé de la cour ni des grands du royaume, il incarne en revanche le goût des amateurs parisiens pour la rigueur, la sobriété et l’équilibre des formes. Ces qualités propres le présentent ainsi comme l’un des meilleurs ébénistes du règne de Louis XVI. Pour ses meubles, Saunier préfère les bois massifs, incrustés de simples filets. S’il emploie largement l’acajou, après le bois de rose et le satiné, ses placages affichent finalement une prédominance des bois aux essences indigènes comme le citronnier qu’il utilise en grandes surfaces pour mettre en valeur sa luminosité. Saunier affiche aussi volontiers un goût pour les contrastes, visible dans les encadrements d’amarante ou de filets d’ébène doublés de baguettes de bronze - mais il en use pour le moins toujours avec retenue.

Après la révolution, il reprend son activité jusqu’à la fin du siècle, d’abord rue du Faubourg Saint-Antoine puis rue du Harlay pour finir par la rue Saint-Claude. Quelques meubles en érable ou en acajou, déjà dans le goût Empire, portent alors son estampille.

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          Fidelys SCHEY, d'origine badoise, établit son atelier rue du Faubourg Saint-Antoine près duquel il ouvrit un magasin de vente confié à sa femme. Malgré la brièveté de sa carrière, sa production d'ouvrages fut importante. Il fabriqua des meubles de style Transition et surtout Louis XVI de bonne qualité mais sans aucune originalité, meubles d'acajou ornés de bronzes ou de filets de cuivre. Il chérissait particulièrement les décorations liées à la musique que l'on retrouve sur la majorité de ses commodes et de ses nombreux bureaux à cylindre.

On possède un état détaillé des marchandises de Schey, dressé après sa mort pas ses confrères Martin Ohneberg et Jean Caumont. Cet inventaire mentionne plus de 550 pièces, parmi lesquels dux bibliothèques en vernis de la Chine sur le devant et en vernis de Paris sur les côtés, un grand bureau à cylindre, en acajou, surmonté d'une vitrine, une armoire renfermant un lit, nombre de commodes et secrétaires garnis en bronzes dorés, avec une quantité de tables et consoles et de petits bureaux à gradins.

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          Né prés de Leipzig , Schiler commence sa carrière comme artisan libre et s'établit rue Saint Nicolas. Il accède à la maîtrise en 1781 et vers 1788 déménage rue du Faubourg Saint-Antoine. Ses meubles de style Transition souvent marquettés de paysages, sont de bonne fabrication. Mais la majorité de ses oeuvres, commodes, secrétaires, tables trictrac .... sont de style Louis XVI, en acajou, aux lignes trés épurées et bien équilibrées.

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          D'origine allemande, Schlichtig obtient sa maîtrise en 1765 et s'installa rue du Faubourg Saint-Antoine puis rue Saint Nicolas. Marquetteur talentueux il se distingua dans l'ébénisterie d'art et travailla pour la reine Marie Antoinette. Ses meubles, principalement Transition et Louis XVI, classiques, étaient en placage de bois de rose disposé en ailes de papillons, encadrés généralement de bois de violette ou d'amarante. Quelques oeuvres, travaillées plus minutieusement, étaient marquettées de gerbes de fleurs ou de trophées. Dans l'ensemble, les fabrications laissées par cet habile ébéniste restent souvent originales et de grande qualité. Aprés sa mort en 1782, sa femme conservera son atelier et son activité jusqu'en 1787.

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          La vie de Jean Ferdinand Schwerdfeger est trés peu connue. On sait toutefois que cet ébéniste, d'origine allemande, séjournait à Paris en 1760, ayant été témoin au mariage de son compatriote et confrére Jean Stumpff, à l'ambassade de Suède à Paris. A cette époque en effet, de nombreux artisans allemands émigraient à Paris pour fuir la situation économique en difficulté de leur pays ainsi que les contraintes des guildes allemandes. Il s'installa rue Saint Sébastien, obtint sa maîtrise en 1786 et fut l'un des plus importants ébénistes de la période Transition, entre le style Louis XVI et le style Empire. Il se spécialisa dans les boîtes de pendules en acajou, de toutes dimensions, d' un caractère trés original, souvent de formes un peu lourdes, mais toujours exécutées de manière parfaite. Un an seulement aprés l'obtention de sa maîtrise, la ville de Paris lui commanda une armoire à bijoux pour offrir à la reine Marie Antoinette. Cette oeuvre célèbre, que l'on peut admirer actuellement dans la chambre de la reine au Château de Versailles, quoiqu'au goût germanique assez pesant, est d'une immense richesse, faite en acajou incrusté de nacre, de panneaux peints, de plaques de porcelaine de Sèvres et de bronzes luxueux. Les autres oeuvres connues de Schwerdfeger, une commode, un secrétaire, une petite table à écrire et une console sont d'une facture plus simple mais toujours d'une exécution parfaite et d'une grande originalité. A la différence de la majorité des ébénistes du XVIIIe siécle qui utilisaient un fer d'un seul tenant, Schwerdfeger signa ses ouvrages soit en détachant les lettres, soit simplement à l'encre. Il mourut en 1818 à l'hôpital Saint Antoine à Paris et son atelier fut repris par un de ses fils, Christophe.

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          D'origine allemande, Schwingkens arrive à Paris à l'époque de la Régence et obtient sa maîtrise probablement au début du règne de Louis XV. Il commence à exercer rue du Faubourg Saint-Antoine et vers 1745 transfére son atelier rue de Charonne. Ses meubles, principalement des commodes et des encoignures, sont tous de style Louis XV, en bois de placage avec occasionnellement des motifs de marquetterie.

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          Connu pour sa très grande production aussi bien que pour la longévité de sa renommée, fils aîné du menuisier Claude I Sené, Jean-Baptiste-Claude Sené s’impose sans équivoque comme le plus célèbre des menuisiers parisiens de sa lignée. Depuis la rue de Cléry à l’enseigne du « Gros Chapelet » où il exerce, son talent suscite très vite un grand intérêt. Sené voue les premières années de sa carrière au service d’une clientèle privée à laquelle il livre des sièges Louis XVI aux lignes pures, soignés, raffinés, bien proportionnés, mais classiques. De 1785 à 1791, il figure avec Jean-Baptiste Boulard parmi les fournisseurs réguliers du Garde-Meuble de la Couronne. Il bénéficie alors de commandes pour les châteaux de Saint-Cloud, Versailles, Fontainebleau ou encore Compiègne du Roi, de la Reine mais aussi pour plusieurs membres de la famille royale, pour lesquels il réalise des sièges de la plus haute et belle qualité. Pour les commandes les plus élaborées, il collabore avec Boulard.

L’œuvre de Sené ne comporte presque exclusivement que des sièges Louis XVI. Seuls quelques rares modèles de style Transition sont ainsi constatés. En qualité de menuisier, Sené n’exécute que le « gros bois » ; l’assemblage et les ornements sont le plus souvent confiés à des sculpteurs spécialisés. Ses sièges de caractérisent par une allure conforme aux exigences du Garde-Meuble de la Couronne à savoir royale : formes amples, bien proportionnés, des ornements à profusion et une exécution sans faille. Sené y ajoute tout de même un peu de sa personnalité avec des formes plus légères, des liens plus délicats et des décors plus épurés. Dans ce dernier domaine, le menuisier favorise sur ses sièges la présence de colonnettes cannelées au niveau du dossier, d’une couronne de feuillages au sommet des pieds, de chapiteaux ioniques, de cannelures torses ou encore d’ornements en forme de flamme au niveau des volutes au raccord de l’accoudoir et du dossier. Enfin, avec Georges Jacob, Sené est le seul à avoir évidé la face interne de la ceinture des sièges pour rendre ces derniers plus légers. Son œuvre la plus emblématique reste un grand lit exécuté en 1787 sous les directives du sculpteur Jean Hauré pour la reine Marie-Antoinette à Fontainebleau.

Après la Révolution, Sené poursuivra sa carrière mais s’adressera aussi à une clientèle diamétralement opposée, celles des administrateurs. Aux ouvrages de luxe, il substitue alors des meubles conformes aux modes de l’époque dans le plus pur bâti de chêne.

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          Claude I Sené, fils de Jean Sené, fut reçu à sa maîtrise en 1743. Ayant épousé une sœur du menuisier Jean-Etienne Saint-Georges, il s'installa avec son beau frère rue de Cléry à l'enseigne "du Grand Saint-Georges". Bien que travaillant dans le même atelier, les deux hommes étaient indépendants et signaient chacun leurs propres oeuvres. Claude I Sené a laissé de très beaux sièges Louis XV, confortables et élégants, souvent montés à châssis. On retrouve par contre trés peu de sièges Louis XVI si ce n'est un magnifique canapé à confidents avec un dossier constitué de trois médaillons "sculpté de couronnes de roses, de branches d'olivier, de tore de laurier , de rais-de-cœur et d'acanthes." Claude Sené cessera d'exercer sa profession en 1780.

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          Nicolas-Pierre Séverin naquit en 1728. Il était le fils, et devint son élève par la suite, de Pierre Séverin artisan privilégié du faubourg Saint-Antoine. Bien qu’ayant obtenu ses lettres de maîtrise en 1757, il ne les fit enregistrer qu’en 1764. Il s’établit rue Dauphine où il travaillera jusqu’à la fin de sa vie.

Comme ses confrères Montigny, Levasseur et Georges Jacob, il se spécialisa dans la restauration de meubles en marqueterie de Boulle que possédaient les demeures royales. Sans doute, ce genre de travail l’incitera à en faire certaines copies. En 1772, « les tablettes de la Renommée » vante son talent et le cite comme détenteur du secret d’un vernis anglais donnant aux cuivres la couleur de l’or. Les quelques ouvrages connus de cet ébéniste, sont d’une très belle qualité, toujours exécutés avec grand soin et revêtus de placages ou de marqueteries.. On peut mentionner une belle commode à ressaut, de style Transition, ornée de marqueterie de bois gravé d’ivoire et de nacre, un bureau plat, de style Louis XV, en bois de rose avec des ornements de bronze doré ou encore une gaine d’horloge décorée de marqueteries à fleurs. Nicolas-Pierre Séverin mourut en 1798. Sa femme continua probablement ses activités , sa maison rue Dauphine étant encore évoquée en 1802.

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          Il proposait dans les Petites Affiches du 29 décembre 1787 :" Une table de bois d'acajou d'un seul morceau, ayant 41 à 42 pouces de circonférence".

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          Jean Soltzer travaillait rue du Faubourg-Saint-Antoine. A sa mort, après une courte carrière, sa veuve reprit l'atelier jusqu'à la Révolution. Sa marque a été signalé sur une commode Louis XVI en bois de rose et de violette dans une vente à Paris en 1919 (collection de Mme Lion).

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          Joseph Stockel arrive à Paris vers l'âge de vingt six ans, prit ses lettres de maîtrise en 1775. Jusqu'à la Révolution il exerça rue de Charenton puis transféra son atelier rue des Fossés-du-Temple. Il excella dans la fabrication des meubles de luxe exécutés avec beaucoup de goût mais d'une façon plutôt austère. La marquetterie est quasi inexistante. De fins encadrements de bronze entourent de larges feuilles de placage d'acajou et parfois de bois de rose. Toute sa production démontre un grand souci du détail et de la perfection.

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          Né en Souabe, Stumpff s'établit comme artisan libre rue Saint Nicolas où il restera aprés l'obtention de sa maîtrise en 1766. On trouve son estampille sur de nombreux ouvrages en placage de bois de rose et en laque de style d'Extrême-Orient, à marquetterie à motifs géométriques. Mais ce qui fit la notoriété de cet ébéniste fut une marquetterie trés originale, en trompe l'œil, simulant des petits cubes et des croisillons en relief, marquetterie qui eu un énorme succès en 1770. On remarque également chez cet ébéniste l'emploi régulier de filets d'encadrement à grecques. Ses meubles louis XV (assez rares), Transition et Louis XVI sont toujours d'excellente fabrication..

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